SYMPOSIUM INTERNATIONAL / L’ÉNERGIE COLLECTIVE : COMMANDES D’ART ET ESPACE PUBLIC
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Le symposium « L’énergie collective : Commandes d’art et espace public » qui se tiendra les 12 et 13 janvier prochains à la Halle aux Sucres à Dunkerque clôturera la seconde édition de la Triennale Art & Industrie : Chaleur humaine.
Le symposium se déroulera en français et en anglais (traduction simultanée)
Pré-programme
Événement gratuit accessible sur réservation (dans la limite des places disponibles)
Le symposium se déroulera en français et en anglais (traduction simultanée).
Organisée par le Frac Grand Large — Hauts-de-France et le LAAC, Musée de France, la Triennale Art & Industrie s’est déployée sur le thème des énergies, entendues dans leurs dimensions physiques, socio-économique, écologique, humaine et non-humaine.
Le symposium est organisé en collaboration avec un réseau de biennales et triennales de Flandre Occidentale et de France mobilisées autour de réflexions sur la manière de produire de l’art. Pensé comme un outil pour proposer des perspectives critiques sur la commande artistique pour l’espace public, le symposium explorera durant deux journées, à travers les interventions de chercheur·euse·s, artistes, personnalités du monde l’art et divers formats d’échanges, les notions de copropriété, co-commission, droit d’initiative, participation, durabilité et pérennité.
S’adressant aussi bien aux professionnel·le·s qu’aux étudiant·e·s ou aux habitant·e·s qui commandent ou participent à la commande d’œuvres d’art, le symposium L’énergie collective : Commandes d’art et espace public souhaite partager les aspirations à mieux inventer du commun.
Avec les interventions de
Anna Colin et Camille Richert, commissaires de la Triennale Art & Industrie : Chaleur humaine
Cléa Coudsi et Eric Herbin, artistes
Amanda Crabtree, médiatrice Nouveaux commanditaires
Melia Delplanque, architecte, membre des Mitoyens Commanditaires
Keren Detton, directrice du Frac Grand Large — Hauts-de-France
Nico Dockx et Caroline Voet, artiste et architecte
Stijn van Dorpe, artiste et chercheur
Maelle Dufour, artiste
Anne-Claire Duprat, directrice de la Fondation d’entreprise Martell
Wineke van Muiswinkel, artiste
Hugh Nicholson, artiste
Anais Roesch, chercheuse, chef de projet The Shift Project
Lara Staal, chercheuse, commissaire (sous réserve)
Karine Tauzin, chargée de projet, Biennale de Lyon
Sevie Tsampalla et Shendy Gardin, commissaires, Triennal Brugge 2024
Pei-Hsuan Wang, artiste
Els Wuyts, commissaire, Triennale Beaufort 2024
Événement organisé par le Frac Grand Large en collaboration avec le LAAC – musée de France, Triennale Brugge, Triennale Beaufort et Triennale Kortrijk, Platform Kunst in Opdracht, la Biennale de Lyon, le CNAP, la Société des Nouveaux commanditaires et artconnexion, l’Esä Dunkerque-Tourcoing, l’Université de Lille, la Fondation d’entreprise Martell et la Halle aux Sucres.
Avec le soutien de l’Institut Français, du British Council, du Gouvernement flamand et de l’Ambassade de France en Belgique.
NL
Internationaal symposium Triënnales hedendaagse kunst België-Frankrijk
Collectieve energie: Kunstopdrachten en openbare ruimte
Datum: vrijdag 12 – zaterdag 13 januari 2024
Locatie: Halle aux Sucres, Duinkerke (Frankrijk)
VoertaAl: Engels en Frans (met simultaanvertaling)
Het symposium vindt plaats in het Frans en Engels (simultaanvertaling)
Voorprogrammeren
Gratis toegankelijk mits reservatie
Als afsluiter van de tweede editie van de “Triënnale Art & Industrie” in Duinkerke, wordt een symposium georganiseerd, onder de titel “Collective Energy: Art Commissions and Public Space”. Het symposium vindt plaats op 12 en 13 januari 2024, in de Halle aux Sucres in Duinkerke.
De Triënnale Art & Industrie is een initiatief van Le Frac Grand Large – Hauts-de-France en het LAAC, musée de France, en concentreerde zich voor deze editie op alle mogelijke vormen van energie en menselijke warmte.
Het afsluitend symposium wordt georganiseerd in samenwerking met een netwerk van biënnales en triënnales in West-Vlaanderen en Frankrijk, die al enkele maanden samenwerken rond reflecties over de manier waarop hedendaagse beeldende kunst kan worden geproduceerd.
Tijdens het symposium komen kritische perspectieven aan bod op artistiek opdrachtgeverschap voor de openbare ruimte, en dat vanuit de blik van onderzoekers, kunstenaars, persoonlijkheden uit de kunstwereld en inwoners van de betrokken regio’s. Bedoeling is om tot verschillende vormen van uitwisseling te komen, over thema’s als mede-eigendom, mede-eigenaarschap, curatorschap, initiatiefrecht, participatie, duurzaamheid en verduurzaming.
Het symposium “Collective Energy: Orders of art and public space” richt zich op zowel professionals als studenten, curatoren en bewoners die kunstwerken bestellen of aan expo’s in de publieke ruimte deelnemen.
Deelnemende sprekers en panelleden
Anna Colin en Camille Richert, curatoren van de “Art & Industry Triennale: Human Warmte”
Cléa Coudsi en Eric Herbin, kunstenaars
Amanda Crabtree, bemiddelaar nieuwe sponsors
Melia Delplanque, architect, lid van Mitoyens Sponsors
Keren Detton, directeur van Frac Grand Large — Hauts-de-France
Nico Dockx en Caroline Voet, kunstenaar en architect
Stijn van Dorpe, kunstenaar en onderzoeker
Maelle Dufour, kunstenaar
Anne-Claire Duprat, directeur van de Martell Corporate Foundation
Wineke van Muiswinkel, kunstenaar
Hugh Nicholson, kunstenaar
Anais Roesch, onderzoeker, projectmanager The Shift Project
Lara Staal, onderzoeker, curator (nog te bevestigen)
Karine Tauzin, projectmanager, Biënnale de Lyon
Sevie Tsampalla en Shendy Gardin, curatoren, Triënnale Brugge 2024
Pei-Hsuan Wang, kunstenaar
Els Wuyts, curator Triënnale Beaufort 2024
Evenement georganiseerd door Le Frac Grand Large in samenwerking met het LAAC – musée de France, Triënnale Brugge, Triënnale Beaufort en Triënnale Kortrijk, Platform Kunst in Opdracht Vlaanderne, de Biënnale van Lyon, de CNAP, de Société des Nouveaux patrons et artconnexion, Esä Dunkerque-Tourcoing , de Universiteit van Lille, de Martell Corporate Foundation en Le Halle aux Sucres.
Met de steun van het Franse Instituut, de British Council, de Vlaamse Regering en de Franse Ambassade in België.
EN
INTERNATIONAL SYMPOSIUM / COLLECTIVE ENERGY: COMMISSIONED ARTWORK AND PUBLIC SPACE
Program soon available
Free event accessible by reservation
The symposium will be held in French and English (simultaneous translation).
The symposium “Collective Energy: Commissioned Art and Public Space”, to be held on January 12 and 13 at the Halle aux Sucres in Dunkirk, will close the second edition of the “Triennale Art & Industrie – Chaleur humaine“.
The Triennale Art & Industrie is organized by the Frac Grand Large — Hauts-de-France and the LAAC, musée de France. The theme of this year edition, Chaleur humaine, was energy. It encompassed physical dimensions, socio-economic aspects, human and non-human factors and ecological considerations.
The symposium is organized in collaboration with a network of biennials and triennials in West Flanders and France, mobilized around reflections on how to produce art. Conceived as a tool for proposing critical perspectives on commissioning art in public spaces, the two-day symposium will explore the notions of co-ownership, co-commissioning, right of initiative, participation, sustainability and durability, through presentations by researchers, artists and art world professsionals, and a variety of discussion formats.
The symposium is aimed at professionals, students and residents who commission or participate in the commissioning of artworks, and aims to share aspirations for better inventing the common.
Speakers
Anna Colin and Camille Richert, Curators of the “Triennale Art & Industrie : Chaleur humaine“.
Cléa Coudsi and Eric Herbin, Artists
Amanda Crabtree, Mediator, Nouveaux commanditaires
Melia Delplanque, Architect, member of Mitoyens Commanditaires
Keren Detton, Director, Frac Grand Large — Hauts-de-France
Nico Dockx and Caroline Voet, Artist and architect
Stijn van Dorpe, Artist and researcher
Maelle Dufour, Artist
Anne-Claire Duprat, Director, Fondation d’entreprise Martell
Wineke van Muiswinkel, Artist
Hugh Nicholson, Artist
Anais Roesch, Researcher, Project manager The Shift Project
Lara Staal, Researcher and curator (to be confirmed)
Karine Tauzin, Project Manager, Biennale de Lyon
Sevie Tsampalla and Shendy Gardin, Curators, Triennal Brugge 2024
Pei-Hsuan Wang, Artist
Els Wuyts, Curator, Triennale Beaufort 2024
Event organized by the Frac Grand Large in collaboration with the LAAC – musée de France, Bruges Triennial, Beaufort Triennial and Kortrijk Triennial, Platform Kunst in Opdracht, Lyon Biennale, CNAP, Société des Nouveaux commanditaires and artconnexion, Esä Dunkerque-Tourcoing, Université de Lille, Fondation d’entreprise Martell and Halle aux Sucres.
With the support of the French Institute, the British Council, the Flemish Government and the French Embassy in Belgium.
Cinquième Rencontre Culture ; Arts/Travail – Travail des formes et formes du travail
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Cette cinquième rencontre de la Plateforme Culture ; Arts / Travail réunira des artistes et chercheuses d’horizons différents qui présenteront leurs recherches et leurs expériences de création artistique au coeur de l’activité de travail.
Considérant l’univers du travail comme une ressource pour explorer la complexité du monde, de nombreux artistes confrontent leur propre travail et leurs créations aux valeurs, aux enjeux et aux pratiques qui s’y jouent. Elles et ils témoigneront de la mise en place de résidences de création in situ au plus près des travailleurs. Elles et ils parleront enfin de la critique sociale du travail abordée par les œuvres et ce qu’elles nous disent du travail d’aujourd’hui.
Programme complet
9H – Accueil
9H30 – Présentation de la journée – TEC/CRIAC
9h45 – Introduction par Camille Richert
À partir de ses recherches doctorales, Camille Richert introduira ces rencontres en présentant, selon une perspective historique, l’histoire des représentations contemporaines du travail en Occident depuis les années 1970. Quelles stratégies, formes et esthétiques ont été employées par les artistes pour saisir cette expérience sociale parmi les plus communément partagées qu’est le labeur ? Que disent les images du travail et que font ces images à la réalité sociale ? Y a-t-il une agentivité du visuel sur les conditions laborieuses ? Le genre du travail, sa rémunération, ses conséquences extractivistes tant sur la nature que sur la force de travail elle-même, sa folklorisation et la recomposition des inégalités sociales figureront parmi les thématiques abordées dans cette introduction.
Camille Richert est docteure en histoire de l’art, enseignante à l’ENSBA Lyon, chercheuse associée au Centre d’histoire de Sciences Po, co-commissaire de la Chaleur humaine – Triennale Art et Industrie.
10h45 – Table ronde : « La création au cœur de l’activité de travail »
Si le travail artistique et notamment celui des plasticien.n.e.s participe d’une certaine forme de singularité par ses multiples dimensions expressives, il partage néanmoins de multiples traits communs avec le « travail quotidien ». Les dimensions liées aux savoir-faire, aux gestes de métiers et plus généralement à l’expérience de la transformation de la matière sont quelques-uns des aspects qui rapprochent ces deux « travails ». Comment des artistes plasticien.ne.s choisissent-iels d’élaborer leurs œuvres en relation avec d’autres travailleur.euse.s ? Quelle est l’influence de ce type de processus sur leur travail artistique ? Comment les techniques et savoir-faire partagés avec les travailleur.euse.s sont-ils utilisés par les artistes ?
Avec : Donovan Le Coadou, artiste ; Sarah Feuillas, artiste plasticienne ; Victor Villafagne, artiste plasticien
Modération : Keren Detton, directrice du Frac Grand Large et Nicolas Naudé, directeur de TEC/CRIAC Travail & Culture
12h30 – Visite Lunch avec l’artiste Yemi Awosile
14h30 – Table ronde : « Habiter les espaces de travail »
L’exploration des univers du travail par les artistes peut prendre des formes diverses plus ou moins proches du travail et de son lieu d’exécution, plus ou moins en lien avec les travailleur.euse.s. Si les résidences de création dans les lieux de travail sont des processus d’investigation in situ et pendant le temps de travail qui aménage un espace/temps singulier, leurs usages par les artistes peuvent s’avérer très différents.Quelles sont les spécificités de ces formes d’immersion dans ces univers professionnels ? Comment se construit cette relation entre artistes et acteurs du monde du travail ? Comment ces processus de résidence en entreprises influencent-ils le travail des artistes ?
Avec : Raphaële Jeune, curatrice indépendante et chercheuse en esthétique et théorie de l’art ; Maxime Brygo, artiste / photographe ; Ciel Grommen, artiste / architecte
Modération : Jean-Pierre Burdin, consultant Artravail-s et Nicolas Naudé directeur de TEC/CRIAC Travail & Culture
16h – Table ronde : Critique artiste et critique sociale du Travail
Le monde du travail est un univers en soi où se nouent des valeurs, des enjeux et des pratiques auxquels se confrontent de nombreux artistes. Cette confrontation peut parfois emprunter le chemin de la critique du travail, critique de son management, de la production elle-même mais encore des rapports de subordination voire d’aliénation. Les processus de création ainsi que les œuvres de ces artistes prennent des formes diverses, détournements ironiques, démonstrations par l’absurde, mise en scène de son propre travail ou encore métaphore onirique ou poétique. Comment ces dispositifs critiques appréhendent-ils les formes d’organisations du travail contemporain ? Que nous disent ces œuvres du travail d’aujourd’hui ? Comment et à quelles conditions ces propositions artistiques critiques sont-elles une ressource et une invitation pour penser le Travail autrement ?
Avec : Robert Schlicht, artiste / cinéaste ; Romana Schmalisch, artiste / cinéaste ; Thierry Verbeke, artiste
Modération : Marc Lasseaux, psychanalyste, président des amis du Frac Grand Large et Nicolas Naudé, directeur de TEC/CRIAC Travail & Culture
17h30 – Conclusion
19h – Projection du film LABOUR POWER PLANT de Robert Schlicht & Romana Schmalisch, 85’, 2019’ (français surtitré anglais)
Un nouveau site de production, peut-être dans un avenir indéterminé. Qu’est-ce que l’on produit ici ? Poursuivons les traces et découvrons : deux paires de mains essayant de se dénouer. Un mouton humain, virtuellement coupé en morceaux. Un accueil chaleureux aux auteurs et acteurs de leur propre vie. Des histoires sont racontées, leurs narrateurs disséqués.Lorsque les portes de l’usine s’ouvriront, ceux qui quitteront « Labour Power Plant (usine de main-d’œuvre) », seront rendus aptes à répondre aux exigences du marché du travail. Le prochain cycle de production commence… Les personnes ayant leur propre volonté, leurs propres intérêts et leurs propres désirs se voient dotées d’autres compétences physiologiques, cognitives, psychologiques et sociales essentielles, afin d’être transformées en ressources humaines. Parallèlement, la direction introduit de nouvelles méthodes afin d’enrichir ces produits avec des caractéristiques innovantes d’ »auto-évaluation », d’ »auto-optimisation » et surtout d’ »auto-réalisation ». Une série d’interventions est en cours, conduisant à une étrange assemblée.
Cette rencontre s’inscrit dans un cycle de rencontres nationales sur les liens Art et Travail initié par Travail & Culture au musée des Arts et Métiers à Paris en 2017 : depuis, elles ont trouvé place au Festival d’Avignon pour le théâtre en 2019, au Festival Ecran total à Grenoble pour le cinéma en 2021 et à Culture Commune à Loos-en-Gohelle pour l’écriture et la littérature en 2022.
En résonance avec la Triennale Art & Industrie 2023 – Dunkerque / Hauts-de-France
Entrée libre sur inscription :
03 20 89 40 60
info@travailetculture.org
Formulaire en ligne
Lieu :
LAAC – Lieu d’Art et d’Action Contemporaine
302 avenue des Bordées
59140 Dunkerque
RENCONTRES ARCHIPEL
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Rencontres avec les deux lauréates de la 7e édition du programme de résidence Archipel : Pauline Delwaulle et Sirine Ammar !
SIRINE AMMAR
Sirine Ammar tord les médiums, les pousse à leurs limites pour finalement mieux les dépasser. L’artiste développe une pratique où la sculpture s’aplanit tandis que la photographie devient une matière à modeler, un trompe-l’oeil qui témoigne de la disparition de l’image. Cette dernière se transforme en un motif presque abstrait où se superposent deux mondes : celui du réel d’une part, et celui du décorum, de l’ornemental, de l’image-matière. » Lena Peyrard, curatrice.
PAULINE DELWAULLE
Par son travail et ses recherches, elle interroge notre rapport au lieu, au paysage et à ses mouvements infimes. La question de l’écriture de l’espace et de sa représentation est au coeur de ses projets (toponymie, topographie, géologie…). Véritable touche à tout, elle manie aussi bien la caméra que le cerf-volant, le dessin que la lumière, la carte de géographie que l’écriture. Elle travaille depuis quelques années sur les problématiques d’érosion et d’évolution des traits de côte.
ARCHIPEL est un programme de résidences de recherches et de création dans la Région Hauts-de-France, piloté par le Frac Grand Large et soutenu par la DRAC des Hauts-de-France. Ce dispositif est constitué de deux pôles : un pôle littoral représenté par l’EMA – Ecole Municipale d’Arts de la Ville de Boulogne-sur-Mer et Ecole D’art du Calaisis, et un pôle intérieur représenté par l’Espace Villar(t)s – Ecole D’arts Plastiques Denain et le Centre d’Arts plastiques et visuels de Lille. Chaque année, un jury sélectionne deux artistes qui sont respectivement affectés à l’un des deux pôles. Pendant trois mois, les lauréats développent leurs créations in-situ et rencontrent le public local. À la fin de leur résidence, une restitution est organisée pour découvrir les œuvres créées et échanger avec le public.
Gratuit
Ecole D’arts Plastiques Denain
98 rue de Villars, Denain
03 27 31 80 52
RENCONTRES ARCHIPEL
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Rencontres avec les deux lauréates de la 7e édition du programme de résidence Archipel : Pauline Delwaulle et Sirine Ammar !
SIRINE AMMAR
Sirine Ammar tord les médiums, les pousse à leurs limites pour finalement mieux les dépasser. L’artiste développe une pratique où la sculpture s’aplanit tandis que la photographie devient une matière à modeler, un trompe-l’oeil qui témoigne de la disparition de l’image. Cette dernière se transforme en un motif presque abstrait où se superposent deux mondes : celui du réel d’une part, et celui du décorum, de l’ornemental, de l’image-matière. » Lena Peyrard, curatrice.
PAULINE DELWAULLE
Par son travail et ses recherches, elle interroge notre rapport au lieu, au paysage et à ses mouvements infimes. La question de l’écriture de l’espace et de sa représentation est au coeur de ses projets (toponymie, topographie, géologie…). Véritable touche à tout, elle manie aussi bien la caméra que le cerf-volant, le dessin que la lumière, la carte de géographie que l’écriture. Elle travaille depuis quelques années sur les problématiques d’érosion et d’évolution des traits de côte.
ARCHIPEL est un programme de résidences de recherches et de création dans la Région Hauts-de-France, piloté par le Frac Grand Large et soutenu par la DRAC des Hauts-de-France. Ce dispositif est constitué de deux pôles : un pôle littoral représenté par l’EMA – Ecole Municipale d’Arts de la Ville de Boulogne-sur-Mer et Ecole D’art du Calaisis, et un pôle intérieur représenté par l’Espace Villar(t)s – Ecole D’arts Plastiques Denain et le Centre d’Arts plastiques et visuels de Lille. Chaque année, un jury sélectionne deux artistes qui sont respectivement affectés à l’un des deux pôles. Pendant trois mois, les lauréats développent leurs créations in-situ et rencontrent le public local. À la fin de leur résidence, une restitution est organisée pour découvrir les œuvres créées et échanger avec le public.
Gratuit
Centre d’Arts plastiques et visuels de Lille
4 rue des Sarazzins, Lille
03 20 54 71 84
Prochaine rencontre
Mercredi 29 novembre 16h30 à l’Ecole D’arts Plastiques Denain
Ecole D’arts Plastiques Denain
98 rue de Villars, Denain
03 27 31 80 52
PING PONG
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Ping-Pong, Micro salon des pratiques éditoriales contemporaines
Le Frac Grand Large est partenaire du micro salon de la micro édition « Ping-Pong », organisé par le Frac Picardie. « Ping-Pong » s’inscrit dans l’optique de mettre en avant l’édition contemporaine et de favoriser la rencontre entre les créateurs d’édition contemporaine et le public.
Du 01 au 03 décembre 2023, en présence de 12 exposants régionaux, nationaux et internationaux.
🅟🅘🅝🅖-🅟🅞🅝🅖 
Une sélection de publications du Frac Grand Large sera présentée sur le stand, dont certaines en lien avec la Chaleur humaine – Triennale Art & Industrie qui se tient à Dunkerque jusqu’au 14 janvier 2024.
Par ailleurs, le Frac Grand Large invite Emmanuelle Pidoux, artiste dunkerquoise dont la pratique évolue autour du dessin. En parallèle, elle poursuit son travail d’éditrice commencé de manière active dans les années 1990. Membre fondatrice des Éditions du 57 et de Frédéric Magazine dans les années 2000, elle crée la collection « Crocuta Crocuta » en 2017.
Enfin, Clémentine Clénet, chargée de projets et de médiation au Frac Grand Large activera le samedi et le dimanche (15h-17h) l’atelier « COURT-CIRCUIT ». Les participant·e·s sont invité·e·s à réaliser une affiche autour de l’engagement pour le climat à l’aide d’un kit graphique coloré et inspirant réalisé par le duo d’artistes lillois Les Canailles.
Retrouvez le programme complet ici
Gratuit
Frac Picardie
45 rue Pointin
80000 Amiens
Tél. 03 22 91 66 00
Une économie du soin pour les communs négatifs / CONFÉRENCE AVEC ALEXANDRE MONNIN
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Organisée dans le cadre de Chaleur humaine – Triennale Art & Industrie présentée au Frac Grand Large et au LAAC.
Nous héritons collectivement d’infrastructures, de technologies, ou encore d’organisations et de modèles économiques qui grèvent l’habitabilité du monde mais auxquels nous demeurons attachés collectivement. La redirection écologique pose qu’il ne sera ni possible ni souhaitable de maintenir l’existant en l’état. Se pose par conséquent la question de la fermeture ou du démantèlement / remantèlement (désaffectation /réaffectation) de tout ou partie de cet héritage. Héritage que j’ai proposé de qualifier au moyen du concept de « communs négatifs ». Après avoir présenté ce que recouvre cette notion, je proposerai de réfléchir aux formes d’économie du soin à même de permettre une prise en charge de ces communs négatifs. A l’inverse, je décrirai par contraste des formes d’économie de l’incurie (B. Stiegler) qui se sont développées en même temps que les discours conspirationnistes sur la pandémie de Covid 19 – autre commun négatif dont la prise en charge a été et demeure largement insuffisante.
Alexandre Monnin est philosophe, directeur scientifique d’Origens Media Lab, cofondateur de l’initiative Closing Worlds et enseignant-chercheur en école de management (ESC Clermont BS). Il dirige le Master of Science « Strategy & Design for the Anthropocene », porté conjointement avec Strate Ecole de Design à Lyon.
Gratuit
École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing
Site de Dunkerque, 5 bis rue de l’Esplanade. 59140 Dunkerque
Tél. 03 28 63 98 00
AUX SOURCES DU PROGRÈS ? / CONFÉRENCE AVEC FRANÇOIS JARRIGE
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Aux sources du progrès ?
L’entrée dans l’âge des énergie fossiles en Europe
Organisée dans le cadre de Chaleur humaine – Triennale Art & Industrie présentée au Frac Grand Large et au LAAC.
Ce qu’on appelle progrès depuis deux siècles est lié à l’accroissement des consommations fossiles qui permettent l’expansion de la production à bas coût, sans prise en compte des effets négatifs sur l’environnement, la ponction excessive dans les ressources finies et le rejet incessant de toxiques dans les milieux de vie. Entre 1820 et 2000, la consommation mondiale d’énergie aurait été multipliée par 25, avec de très fortes inégalités à l’échelle mondiale et une très nette accélération après 1945. De nombreux travaux s’attachent désormais à montrer combien le progrès et sa célébration dissimulent les multiples dépendances matérielles, occultées par les récits modernistes qui n’ont cessé d’exalter la croissance effrénée. Dans cette intervention, nous reviendrons sur l’entrée des sociétés européennes dans l’âge des énergies fossiles au XIXe siècle, les facteurs qui ont modelé cette trajectoire historique, les débats qui l’ont façonné comme les expérimentations et imaginaires alternatifs qui l’ont accompagné.
François Jarrige est historien, maître de conférences à l’université de Bourgogne et membre de l’Institut universitaire de France. Il est spécialiste de l’histoire des mondes du travail, des techniques et de l’environnement.
Gratuit
École supérieure d’art | Dunkerque-Tourcoing
Site de Dunkerque, 5 bis rue de l’Esplanade. 59140 Dunkerque
Tél. 03 28 63 98 00
NAVETTE DE L’ART #3
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50° NORD – 3° EST organise avec le Frac Grand Large — Hauts-de-France trois rendez-vous pour découvrir les Résonances de Chaleur Humaine — Triennale Art & Industrie. Au départ de Dunkerque, ces navettes vous conduiront à la découverte d’expositions, d’œuvres en plein air et à la rencontre d’artistes et professionnel•le•s des arts visuels de tous horizons !
PROGRAMME DU SAMEDI 2 DÉCEMBRE
9h – Rendez-vous devant le Frac Grand Large — Hauts-de-France, Dunkerque
10h30 – Présentation de l’installation dans l’espace publique « Place du jour » de Pierre-Oliver Arnaud, Arras
11h30 – Visite guidée de L’être lieu, centre culturel et lieu d’enseignement, Arras
12h45 – Déjeuner à L’être Lieu, Arras
15h – Visite de l’exposition « Humain Autonome » à la Condition Publique, Roubaix
16h – Visite guidée de l’exposition « Émotions Terranaissantes » d’Élise Guillaume à l’Espace Croisé, Roubaix
18h – Retour au Frac Grand Large — Hauts-de-France
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Les navettes gratuites partiront du Frac Grand Large à Dunkerque, l’occasion de (re)découvrir cette édition (entrées gratuites au FRAC et au LAAC).
Infos et renseignements supplémentaires : bonjour@50dn-03de.eu
Inscriptions obligatoires ici