Faire Corps

« Faire Corps », du 19 juillet au 12 octobre 2025, Hermès Maison Ginza Le Forum (Tokyo, Japon)

Commissariat : Keren Detton (directrice du Frac Grand Large) et Reiko Setsuda (Directrice de Le Forum – Fondation d’entreprise Hermès)

Avec les œuvres de Åbäke, André Cadere, Helen Chadwick, Jesse Darling, Christine Deknuydt, Jessica Diamond, Pauline Esparon, Tarek Lakhrissi, Paul Maheke, Bruno Munari, Nefeli Papadimouli, Kohei Sasahara et Ana Torfs

La Fondation d’entreprise Hermès a le plaisir de présenter l’exposition collective Faire Corps, qui réunit une sélection d’œuvres issues de la collection du FRAC Grand Large, fonds régional d’art contemporain basé à Dunkerque, en France.

Au Forum de la Maison Hermès Ginza, les initiatives récentes ont visé à construire un écosystème de collaboration avec d’autres institutions, dans le cadre d’un engagement envers les enjeux de l’art et de la société contemporaine. C’est dans cette dynamique qu’est née l’exposition Faire Corps.

Créé à Lille en 1982 sous le nom de FRAC Nord–Pas de Calais et transféré à Dunkerque en 1996, le FRAC Grand Large a constitué une collection publique de plus de 2 000 œuvres, couvrant les mouvements artistiques depuis les années 1960. En plus de ses collaborations avec des musées et centres d’art, le FRAC Grand Large joue un rôle de pôle régional, organisant des expositions dans des écoles, des hôpitaux et d’autres espaces communautaires, tout en participant activement au développement de réseaux artistiques internationaux.

Conformément aux pratiques de l’art contemporain, la collection comprend des œuvres dans des médiums variés (peinture, sculpture, vidéo, installation, performance), ainsi que des pièces de design. Elle aborde des problématiques omniprésentes, parfois latentes, dans l’art et la société d’aujourd’hui, telles que les hiérarchies sociales ou les questions de genre. Elle regroupe des œuvres de 750 artistes et designers, français et internationaux. En plus d’explorer la plasticité et les frontières des médias créatifs, ces œuvres reconnaissent également les frontières historiques qui entourent Dunkerque, située à proximité de la Belgique et face au Royaume-Uni, de l’autre côté de la Manche. Ce contexte géographique évoque les dynamiques de pouvoir mouvantes, les tensions géopolitiques et la fluidité qui caractérisent le monde contemporain.

Le titre Faire Corps est une expression française signifiant « ne faire qu’un » ou « s’harmoniser ». Conçue en collaboration avec Keren Detton, directrice du FRAC Grand Large, cette exposition centrée sur la thématique du « corps social » présente des œuvres de 13 artistes originaires d’Europe (France, Royaume-Uni, Belgique, Italie, Grèce, Roumanie), des États-Unis et du Japon, s’étalant de 1973 à 2025.

« L’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art », disait Robert Filliou, artiste associé au mouvement Fluxus, exprimant la relation ambiguë entre art et vie quotidienne. Cette exposition met en lumière le corps social tel qu’il se manifeste à la fois sur les plans individuel et collectif, tout en réfléchissant à la fluidité du quotidien et aux systèmes d’organisation modelés par l’art.

L’exposition débute par des photographies emblématiques des années 1970, dont In the Kitchen d’Helen Chadwick, qui interroge le genre, et Barre de bois rond d’André Cadere, toutes deux illustrant une pratique performative ancrée dans le corps. Elle présente également la vidéo Sideshow d’Ana Torfs et l’installation vidéo et costumes Être forêts de Nefeli Papadimouli. Des représentations symboliques de la vulnérabilité corporelle apparaissent dans les œuvres de Jesse Darling et Paul Maheke, tandis que Tarek Lakhrissi explore les tensions entre les langues étrangères et maternelles. L’exposition inclut aussi des projets du collectif Åbäke, qui met en œuvre des savoir-faire manuels partagés, et de Kohei Sasahara, artiste basé à Osaka, créant un espace où se croisent diverses perspectives et actions. Enfin, les dessins de Christine Deknuydt, artiste dunkerquoise disparue prématurément, interrogent les limites de l’existence à travers une approche expérimentale où les traces semblent effacées par le geste du dessin.

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Curators: Keren Detton (Director of the Frac Grand Large) et Reiko Setsuda (Director of Le Forum – Fondation d’entreprise Hermès)

With works by Åbäke, André Cadere, Helen Chadwick, Jesse Darling, Christine Deknuydt, Jessica Diamond, Pauline Esparon, Tarek Lakhrissi, Paul Maheke, Bruno Munari, Nefeli Papadimouli, Kohei Sasahara et Ana Torfs

The Fondation d’entreprise Hermès is pleased to present the group exhibition Faire Corps, featuring selected works from the collection of FRAC Grand Large, a regional contemporary art collection based in Dunkirk, France. At Hermès Maison Ginza Le Forum, recent initiatives have focused on building an ecosystem of collaboration with other institutions as part of efforts to engage with issues in art and contemporary society, and this exhibition emerged in line with these efforts.

Founded in Lille in 1982 as FRAC Nord–Pas de Calais and relocated to Dunkirk in 1996, FRAC Grand Large has built a public collection of over 2,000 movements since  the 1960s. In addition to working with museums and art centers, FRAC Grand Large acts as a regional hub, organizing exhibitions in schools, hospitals, and other community spaces, while also contributing to the development of international art networks.

In line with contemporary art practice, the collection encompasses works spanning multiple media (painting, sculpture, video, installation, performance), as well as design, and addresses ever-present if sometimes latent issues in both art and society today, sworks by 750 artists and designers. The collection contains contemporary art and design reflecting a wide range of French and international creative such as hierarchies and gender. In addition to exploring the plasticity and boundaries of creative media, the works also acknowledge the historical borders surrounding Dunkirk, situated near Belgium and facing the UK across the English Channel. This geographic context evokes the shifting power dynamics, geopolitical tensions, and fluidity that define today’s global landscape.

The title Faire Corps is a French expression meaning “to become one,” or “to harmonize.” Curated in collaboration with Keren Detton, Director of FRAC Grand Large, this exhibition centered on the theme of “the social body” features works by 13 artists from Europe (France, the UK, Belgium, Italy, Greece, Romania), the United States, and Japan, spanning the years 1973 to 2025.

“Art is what makes life more interesting than art.” So said Robert Filliou, an artist associated with Fluxus, conveying the ambiguous relationship between art and everyday life. This exhibition showcases works that illuminate the social body as it functions on both individual and collective levels, while reflecting on the fluidity of daily life and systems of order as shaped through art.

The exhibition begins with iconic photographs from the 1970s, including Helen Chadwick’s In the Kitchen, which questions gender, and André Cadere’s Barre de bois rond, both examples of performance rooted in bodily expression. It also features Ana Torfs’ video work Sideshow and Nefeli Papadimouli’s costumes and video installation Être forêts. Symbolic representations of bodily vulnerability appear in works by Jesse Darling and Paul Maheke, while Tarek Lakhrissi explores tensions between foreign and native languages. The exhibition also includes projects by the artist collective Åbäke, which creates works involving expertise and the sharing of manual know-how, and Osaka-based Kohei Sasahara, forming a space where diverse perspectives and actions intersect. Drawings by Christine Deknuydt, an artist who died young in Dunkirk, probe the boundaries of existence through an experimental approach in which traces seem to be erased by the act of drawing.