RÉSIDENCE MAGNETIC

MAGNETIC est une initiative franco-britannique lancée en 2022 sous l’égide de Fluxus Art Projects, qui réunit 8 institutions en France et au Royaume-Uni dans un programme de résidences d’artistes de 8 semaines.

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HIDEYUKI ISHIBASHI

Hideyuki Ishibashi (né en 1986 à Kobe, Japon) est un artiste visuel basé à Lille depuis 2011. Formé à la photographie à l’Université Nihon à Tokyo puis au Fresnoy – Studio national des arts contemporains, il développe une pratique fondée sur la recherche, mêlant photographie, archives et expérimentation matérielle.

Son travail interroge l’histoire du médium photographique, ses fondements philosophiques et sa capacité à faire dialoguer passé et présent. Par un va-et-vient entre techniques anciennes et outils contemporains, il collecte, manipule et recompose des images d’archives ou trouvées, produisant des formes situées entre le tangible et l’imaginaire.

Ses projets récents prolongent cette recherche vers les relations entre paysage, mémoire, histoire locale et transformation des matériaux. À travers des procédés photographiques historiques, des pigments naturels, des chromatographies de sol et des recherches en archives, il explore la manière dont les lieux conservent la mémoire de transformations sociales, environnementales et culturelles.

Il est représenté par IBASHO (Belgique) et Bigaignon (France).

Home

Pendant sa résidence à Flax Art Studios, Hideyuki Ishibashi poursuivra une recherche sur les relations entre photographie, textile, paysage et mémoire. À partir de l’histoire des dentelles irlandaises, des traditions textiles d’Irlande du Nord et des archives photographiques de la William Liddell Collection, il s’intéressera à ce que les surfaces textiles révèlent au-delà de leur beauté apparente : gestes, savoir-faire, conditions de production et récits sociaux.

Dans la continuité de ses recherches menées à Bridport en 2025 avec artconnexion et Chasing Cow Productions autour du chanvre, du lin, des rivières, des sols et des industries du filet et de la corde, Ishibashi explorera les liens entre motifs textiles, territoires et matériaux. À travers des recherches en archives, des rencontres avec les habitant·es de Sandy Row, des collectes de matériaux locaux et des expérimentations photographiques associant pigments naturels et chromatographie, il cherchera à faire émerger les présences invisibles qui relient les textiles à leurs contextes environnementaux et humains.

Le projet donnera lieu à des temps d’échange, sous la forme d’un open studio et d’ateliers autour de la photographie, des pigments naturels et des matériaux collectés. Il propose une lecture sensible du textile, où le motif devient un passage entre mémoire du travail et paysage, faisant dialoguer le temps humain avec le temps plus lent de la terre.

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RESTITUTIONS

à venir

RÉSIDENCE MAGNETIC

MAGNETIC est une initiative franco-britannique lancée en 2022 sous l’égide de Fluxus Art Projects, qui réunit 8 institutions en France et au Royaume-Uni dans un programme de résidences d’artistes de 8 semaines.

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EMMA BRENNAN

BIO

Emma Brennan (elle) est une artiste interdisciplinaire qui travaille principalement dans le domaine des pratiques performatives, notamment les installations multimédias, l’image animée et les processus collaboratifs. Basée à Belfast et originaire de Dublin, elle présente ses œuvres au public lors d’expositions et de festivals à l’échelle locale, nationale et internationale. Emma Brennan est actuellement membre du conseil d’administration de Bbeyond, à Belfast, et de Live Art Ireland, dans le comté de Tipperary. Elle est également la fondatrice de QRIT Belfast, un groupe de critique queer. Elle a été codirectrice de Catalyst Arts Belfast. Elle fait actuellement partie de la promotion 2025/2026 du programme Syllabus de la Freelands Foundation.

La pratique artistique de Brennan explore les multiples facettes et les nuances de l’identité irlandaise à travers un prisme féministe queer. De nos histoires orales et de la présence inhérente du grotesque dans notre mythologie, au contexte actuel d’une Irlande postcoloniale sous le capitalisme, Brennan remet en question et dissèque, à travers son œuvre, sa position d’artiste par rapport à ces contextes. Parmi ses œuvres récentes, citons The House of Atreus (2026) à Pallas Projects à Dublin, Girls Who Like Beuys (2025) à l’Ulster Museum et son exposition personnelle It Is & I Am (2024) à la Belfast Exposed Gallery.

English version

Emma Brennan (She/Her) is an interdisciplinary artist working predominantly in performative practices including multi-media installation, moving image and collaborative processes. Based in Belfast and originally from Dublin, her practice finds public outcomes in exhibitions and festivals locally, nationally and internationally. Brennan is a current board member of Bbeyond, Belfast and Live Art Ireland, Tipperary. She is also the founder of QRIT Belfast, a queer crit group. Brennan is a former Co-Director of Catalyst Arts Belfast. She is a current member of the 2025/26 cohort for the Freelands Foundation Syllabus programme. 

Brennan’s practice engages the multipilicities and nuances of Irish identity through a Queer Feminist lens. From our oral histories and the embedded presence of the grotesque in our mythology, to the current context of a post colonial Ireland under capitalism, Brennan challenges and dissects her position as an artist in relation to these contexts within her work. Recent works include The House of Atreus (2026) at Pallas Projects Dublin, Girls Who Like Beuys (2025) at Ulster Museum and her solo exhibition It Is & I Am(2024) at Belfast Exposed Gallery

INTENTION

Au cours de cette résidence, Brennan a pour objectif d’explorer la manière dont les paysages industriels et maritimes de Dunkerque façonnent les expériences contemporaines du travail, de l’identité et de l’écologie. Ce projet in situ explore l’héritage industriel à travers la performance, l’installation, la marche, la recherche archivistique et le dialogue avec les communautés locales.

Le projet établira des liens entre Dunkerque et les expériences vécues par Brennan à Dublin et Belfast, deux villes portuaires situées de part et d’autre de l’île d’Irlande, façonnées par des histoires coloniales complexes et controversées, notamment l’héritage de la frontière. En mettant ces trois lieux en dialogue, la recherche examinera comment les environnements industriels et maritimes influencent la manière dont les corps se déplacent, habitent et font l’expérience des structures sociales et architecturales.

À travers un prisme féministe queer, le projet explorera les relations entre le travail, le lieu, la mémoire et l’écologie, en retraçant les liens entre les histoires industrielles et les réalités post-industrielles. Les promenades et la recherche incarnée permettront d’entrer en relation avec le paysage de Dunkerque, tandis que les documents d’archives et les conversations avec les communautés locales offriront des perspectives supplémentaires sur l’évolution de la relation de la ville à l’industrie, au travail et à la mer.

À terme, cette résidence créera un espace permettant d’examiner comment les villes portuaires conservent leurs histoires au sein de leurs environnements bâtis et naturels, et comment ces histoires continuent de façonner les corps, les identités, les communautés et les relations écologiques contemporaines.

English version

Brennan’s intention during the residency is to explore how Dunkirk’s industrial and maritime landscapes shape contemporary experiences of work, identity, and ecology. This site-responsive project investigates the legacies of industry through performance, installation, walking, archival research, and dialogue with local communities.

The project will draw connections between Dunkirk and Brennan’s lived experiences of Dublin and Belfast, two port cities across the island of Ireland shaped by complex and contested colonial histories, including the legacy of the border. By placing these three locations in dialogue, the research will consider how industrial and maritime environments influence the ways bodies move through, inhabit, and experience social and architectural structures.

Through a queer feminist lens, the project will explore the relationships between labour, place, memory, and ecology, tracing connections between industrial histories and post-industrial realities. Walking and embodied research will provide a means of engaging with Dunkirk’s landscape, while archival materials and conversations with local communities will offer further perspectives on the city’s changing relationship to industry, labour, and the sea.

Ultimately, the residency will create a space for examining how port cities hold histories within their built and natural environments, and how these histories continue to shape contemporary bodies, identities, communities, and ecological relations

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RESTITUTIONS

à venir

LA RÉSIDENCE ARCHIPEL

Les rencontres entre de jeunes artistes et les publics de ces écoles favorisent l’émergence de communautés temporaires et marquent durablement de leurs empreintes la création en région.

Pendant trois mois, des équipes professionnelles accompagnent les artistes qui reçoivent une bourse de résidence ainsi qu’une bourse de production, un texte sur leur travail est commandé à un.e critique d’art et des expositions sont organisées dans la région. À travers cette résidence, le Frac aide à tisser des liens entre différents partenaires (musées, écoles, fablabs…) pour aller à la rencontre des habitant.e.s, regarder ensemble des oeuvres et partager des interprétations.

Initié par la Drac Hauts-de-France avec le Frac Grand Large, ARCHIPEL reçoit notamment le soutien du département du Pas-de-Calais à travers l’aide apportée au PÔLE LITTORAL : l’école Municipale d’Arts de Boulogne-sur-Mer et l’École d’Art du Calaisis Le Concept. Les écoles partenaires du PÔLE INTÉRIEUR sont : l’école d’arts plastiques espace Villar(t)s de Denain et le Centre des arts plastiques et visuels de la Ville de Lille.

SOUTENIR LA CRÉATION
Destinée à accompagner le travail d’artistes en début de carrière, cette résidence met à disposition les ateliers des écoles tournées vers les pratiques diverses, de la sculpture, à la gravure en passant par la photographie. Accueillis sur un pôle territorial constitué de deux écoles d’arts et d’un réseau d’acteurs culturels, les artistes bénéficient d’un ensemble de ressources favorables, à même de faire fructifier les démarches de recherche. La résidence permet ainsi les rencontres, le partage des savoir-faire, la découverte d’une région et offre l’opportunité de temps d’expositions et d’échanges avec un(e) critique d’art.

FAVORISER LA RENCONTRE AVEC LES PUBLICS
Installés au sein des écoles d’arts plastiques, la présence quotidienne des artistes est l’occasion de tisser des liens avec le public des écoles, engagé dans une démarche de découverte et de pratique amateur des arts plastiques. La création contemporaine dans sa diversité, le travail de recherche, d’expérimentation et de production sont appréhendés de manière concrète dans un rapport de proximité et de partage.

UNE DYNAMIQUE À L’ÉCHELLE DES HAUTS-DE-FRANCE
Conçu à l’échelle de la région Hauts-de-France, ce programme de résidences de recherche et création bénéficie de la mise en réseau d’un ensemble de structures et de territoires singuliers. Tel un archipel, ces structures disséminées sur un espace géographique discontinu se caractérisent par la cohésion et les liens qu’elles entretiennent et cette ambition commune de soutien à la création et de partage d’expérience.

La résidence se déroule de septembre à janvier et est suivie de temps d’expositions entre février et juin.

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CAROLINE PICHON

Caroline Pichon est une artiste photographe et plasticienne basée à Dunkerque. Diplômée de l’École supérieure d’art de Dunkerque, elle développe aujourd’hui une pratique nourrie par des recherches menées sur différents territoires, notamment dans le cadre de résidences et de dispositifs de soutien à la création. Son travail porte sur les façons dont les adolescent.es et les jeunes adultes investissent et s’approprient les espaces qu’ils ou elles traversent. Attentive aux usages des lieux et aux gestes qui s’y déploient, elle développe une pratique plastique qui compose progressivement une mythologie contemporaine des rites adolescents. 

Si la photographie occupe une place centrale dans son travail, ses recherches se déploient parfois au-delà. À travers différents procédés d’impression et de fabrication, l’image se prolonge et se transforme notamment dans le livre et l’édition qu’elle envisage comme des formes narratives à part entière, où la matérialité participe pleinement à la construction du récit. 

Dans le cadre de la résidence Archipel, Caroline Pichon souhaite poursuivre sa recherche autour des gestes, des rites qui accompagnent le passage de l’enfance à l’âge adulte. Sur le territoire de Boulogne-Calais, elle s’intéressera plus particulièrement aux façons dont les adolescents investissent les espaces littoraux, urbains et périphériques où se dessinent des formes d’appropriation et de transformation. 

À travers des temps d’immersion et de rencontre, elle souhaite capter ou rejouer des situations croisées sur le territoire qui traduisent les usages observés et les récits recueillis. La photographie constituera le point de départ de cette recherche, pouvant se prolonger par différents procédés d’impression et différentes formes éditoriales. 

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RESTITUTIONS

à venir

LA RÉSIDENCE ARCHIPEL

Les rencontres entre de jeunes artistes et les publics de ces écoles favorisent l’émergence de communautés temporaires et marquent durablement de leurs empreintes la création en région.

Pendant trois mois, des équipes professionnelles accompagnent les artistes qui reçoivent une bourse de résidence ainsi qu’une bourse de production, un texte sur leur travail est commandé à un.e critique d’art et des expositions sont organisées dans la région. À travers cette résidence, le Frac aide à tisser des liens entre différents partenaires (musées, écoles, fablabs…) pour aller à la rencontre des habitant.e.s, regarder ensemble des oeuvres et partager des interprétations.

Initié par la Drac Hauts-de-France avec le Frac Grand Large, ARCHIPEL reçoit notamment le soutien du département du Pas-de-Calais à travers l’aide apportée au PÔLE LITTORAL : l’école Municipale d’Arts de Boulogne-sur-Mer et l’École d’Art du Calaisis Le Concept. Les écoles partenaires du PÔLE INTÉRIEUR sont : l’école d’arts plastiques espace Villar(t)s de Denain et le Centre des arts plastiques et visuels de la Ville de Lille.

SOUTENIR LA CRÉATION
Destinée à accompagner le travail d’artistes en début de carrière, cette résidence met à disposition les ateliers des écoles tournées vers les pratiques diverses, de la sculpture, à la gravure en passant par la photographie. Accueillis sur un pôle territorial constitué de deux écoles d’arts et d’un réseau d’acteurs culturels, les artistes bénéficient d’un ensemble de ressources favorables, à même de faire fructifier les démarches de recherche. La résidence permet ainsi les rencontres, le partage des savoir-faire, la découverte d’une région et offre l’opportunité de temps d’expositions et d’échanges avec un(e) critique d’art.

FAVORISER LA RENCONTRE AVEC LES PUBLICS
Installés au sein des écoles d’arts plastiques, la présence quotidienne des artistes est l’occasion de tisser des liens avec le public des écoles, engagé dans une démarche de découverte et de pratique amateur des arts plastiques. La création contemporaine dans sa diversité, le travail de recherche, d’expérimentation et de production sont appréhendés de manière concrète dans un rapport de proximité et de partage.

UNE DYNAMIQUE À L’ÉCHELLE DES HAUTS-DE-FRANCE
Conçu à l’échelle de la région Hauts-de-France, ce programme de résidences de recherche et création bénéficie de la mise en réseau d’un ensemble de structures et de territoires singuliers. Tel un archipel, ces structures disséminées sur un espace géographique discontinu se caractérisent par la cohésion et les liens qu’elles entretiennent et cette ambition commune de soutien à la création et de partage d’expérience.

La résidence se déroule de septembre à janvier et est suivie de temps d’expositions entre février et juin.

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FLEUR MAUTUIT

Née en 1999 et basée à Caen, Fleur Mautuit est une artiste sonore et visuelle, diplômée de l’ESAD d’Orléans et de l’ESAM de Caen-Cherbourg. Malentendante de naissance en raison d’un gène héréditaire, elle explore, à travers ses productions artistiques, les doubles compréhensions que lui offre sa perception face aux manques d’informations. Sensible aux différentes formes d’échanges sociaux, Fleur Mautuit porte un regard singulier sur le monde parallèle qui l’entoure, oscillant entre analyses verbales et non-verbales. Guidée par une volonté de partage et de transmission, elle expose une matière première née du handicap et d’une vision nouvelle pour élaborer des productions numériques et imprimées. Ainsi, son travail s’articule autour de la complicité du public, considéré comme acteur majeur et essentiel à son expression artistique. 

Profondément investie dans la sensibilisation et l’exploration de la pleine conscience sensitive, elle a notamment animé une série de workshops sonores auprès d’étudiants de l’Université de Caen ainsi qu’une résidence à la Cité des Arts de Paris. Lauréate du programme Generator de 40mcube, elle perpétue sa pratique à travers de nouvelles productions. 

Durant cette résidence, l’artiste explore avant tout la question du matrimoine, en cherchant à construire une liaison ouverte entre passé, présent et avenir. Dans sa famille, l’adversité face au handicap s’est constamment exprimée par la parole. C’est donc à travers de larges réunions familiales, attablées autour d’un vaste festin réunissant les figures entendantes et malentendantes, que la question de l’héritage lui est apparue. 

De cette configuration émerge une scénographie qui détourne les codes des grandes tablées familiales et se déploie à travers une pluralité de médiums. Entre les lignes de l’hommage se révèle alors la parole intimiste d’une famille, face à un public devenu convive, ainsi que le partage que convoque l’oralité dans son essence. 

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RESTITUTIONS

À venir

LE DISPOSITIF

Dédié à une mobilité en milieu scolaire, ce dispositif éducatif propose aux élèves une rencontre privilégiée avec plusieurs objets de design de la collection du Frac Grand Large en classe. Déployé, il permet de créer une scénographie originale, réalisée par le studio roubaisien Aequo, destinée à décrypter les codes de conservation d’une pièce de collection. Sans socle, l’objet se rapproche des jeunes invité.es à regarder les objets dans tous les sens et à toucher.

Le Module Design, imaginé par l’équipe du Frac, invite l’élève à se questionner et poser un regard sur le monde qui l’entoure en encourageant une approche sensible.

COMMENT ÇA MARCHE ?

En amont de chaque intervention, l’établissement choisit l’un des trois thèmes proposés :

1. La matière dans tous ses états : comment un·e designeur·euse choisi ses matériaux parmi la palette existante ? Quelles sont les valeurs qui leur sont associées ?

2. Qu’est-ce qu’un·e designeur·euse ? : le design est présent dans notre environnement quotidien. Quelle sont les étapes du métier de designer·euse ? Comment pense-t-il.elle pour créer son objet ?

3. Tiens-toi bien : assises et rapport au corps : qu’est-ce qu’une chaise ? Comment la forme de nos assises conditionne-t-elle notre posture et nos comportements ?

En fonction de la thématique définie, un.e médiateur·ice se rend dans l’établissement et installe les objets dans un espace dédié à la journée de rencontres. Autour de son diable bleu et de sa caisse/matériauthèque en bois brut, la scénographie créée en quelques instants permet une mini exposition dans votre classe !

L’établissement alloue une salle dédiée, au rez-de- chaussée ou accessible en ascenseur. Les élèves ont besoin de chaises, et le·la médiateur.ice d’une table pour poser les éléments de la matériauthèque et d’un accès à des prises électriques. Un mur blanc ou un écran sera aussi nécessaire pour utiliser le vidéoprojecteur.

LA RENCONTRE EST PARTICIPATIVE, LES JEUNES OBSERVENT, RESSENTENT, MANIPULENT ET ANALYSENT.

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LA TOURNÉE 2026-2027

Du 12 au 16 octobre : Bassin Dunkerque-Flandre

Du 2 au 6 novembre : Bassin Sambre Avesnois

Du 18 au 22 janvier : Bassin Audomarois Calaisis

Du 15 au 19 février : Bassin Béthune Bruay

Du 15 au 19 mars : Bassin Lens Hénin Liévin

Du 12 au 16 avril : Bassin Cambrésis

Du 10 au 14 mai : Bassin Valenciennois

Du 7 au 11 juin : Bassin Boulogne Montreuil

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FAIRE VENIR LE MODULE DESIGN

MODALITÉS GÉNÉRALES

1 journée = 4 séances dans 1 établissement

1 séance correspond à 1 classe maximum

1 séance correspond à 1h

RÉSERVATION

C’est très simple, pour réserver le Module design contactez Clémentine Clénet, chargée des projets de médiation : moduledesign@fracgrandlarge-hdf.fr ou au 03 28 65 45 11.

Inscription : 2 mois à l’avance

Tarif : 500 (possibilité de payer avec le Pass Culture)

L’APPEL À CANDIDATURE

Les candidatures sont ouvertes pour la prochaine résidence MAGNETIC. Vous avez du 8 avril au 2 juin 2026 pour candidater.
Vous êtes artiste et résidez en Hauts-de-France ? Candidatez pour une résidence artistique à Flax Art Studios, à Belfast, en Irlande du Nord !
Vous êtes artiste et résidez en Irlande du Nord ? Candidatez pour une résidence au Frac Grand Large — Hauts-de-France !

Toutes les informations et le formulaire pour postuler : https://fluxusartprojects.com/residencies

Si vous avez des questions, contactez : fluxusartp@gmail.com

Location: Flax Art Studios, Belfast, Northern Ireland

Duration: 8 weeks

Availabilities: Between Mid/End January and March 2027

About Flax Art Studios

Flax Art Studios has been established for 37 years in Belfast. As the only studio dedicated to sculptural practice in Northern Ireland, it significantly contributes to the region’s visual art practice through subsidised studio provision and resources. Flax acts as a hub for professional development, international networking, and fostering greater understanding through outreach and engagement. Flax provides studio space for the most exciting artists in NI, reaching over 100 artists/creatives through studio provision and through its production and workshop membership programmes. Flax’s artists play a key role in the life of the city, the renewal of its cultural scene, and the overall regeneration movement in which the various associated communities are directly involved. Flax Art Studios has an established international residency programme in place since 1994, and in partnership with Belfast South has the only newly built dedicated international residency space in Northern Ireland.

1/ FOCUS

Flax Art Studios is based in a city in transition. Colourful, complicated, messy… and magnificent. This is a place with a long and complex history, a tapestry of narratives, and now a new story in the making. Flax is particularly interested in research/artwork inspired by the new story of Belfast and inspired by the Sandy Row area of the south of the city.

2/ PROGRAMME RESOURCES

The residency offers:

– Artist fees of £2100 per month.

– Furnished private accommodation in Belfast city centre.

– Access to a studio in the city centre.

– If necessary, access to the only dedicated sculptural practice facility in Northern Ireland and a range of subsidised shared resources. 24-hour access to Studio Spaces with sculpture workshop facilities including wood, plaster, casting, digital fabrication, and textile.

– If necessary, access to Flax Art Studios industrial scale workshops – technician support will be provided.- Administrative, technical, pastoral and curatorial support from Flax Art Studios team.

– Optional opportunity to show works/research in Flax Art Studios project space programme. Access to a project/experimental/shop front exhibition space at North Street satellite studio.

– Community support, facilitation and introductions by Flax Art Studios specific to the particular needs of the visiting artist.

– Opportunity to meet and network with Flax Art Studios international artists, Board Members and team.

– Round trip UK / France and local transports will be covered.

3/ ACCESS

The artist studio space and the apartment are fully accessible with lifts and accessible toilets. The current main building is not wheelchair accessible in Bedford Street and partially ground floor accessible in North Street. The accommodation comprises of a two-bedroom apartment, separate kitchen, living room with balcony space and bathroom. If the other bedroom is not being used by another visiting artist, it may be used by a family member/support worker. The venue is city centre based and is accessible from both Belfast airports via bus or taxi, the city centre is compact and is easy to get around. The venue is city centre with nearby bus stops at a five-minute walking distance. There is no accessible parking on site, however there are various public parking options in the city centre. Our staff are not fully trained but could seek support from other specialist agencies.

LA RÉSIDENCE ARCHIPEL

Pendant trois mois, des équipes professionnelles accompagnent les artistes qui reçoivent une bourse de résidence ainsi qu’une bourse de production, un texte sur leur travail est commandé à un.e critique d’art et des expositions sont organisées dans la région. À travers cette résidence, le Frac aide à tisser des liens entre différents partenaires (musées, écoles, fablabs…) pour aller à la rencontre des habitant.e.s, regarder ensemble des oeuvres et partager des interprétations.

Initié par la Drac Hauts-de-France avec le Frac Grand Large, ARCHIPEL reçoit notamment le soutien du département du Pas-de-Calais à travers l’aide apportée au PÔLE LITTORAL : l’école Municipale d’Arts de Boulogne-sur-Mer et l’École d’Art du Calaisis Le Concept. Les écoles partenaires du PÔLE INTÉRIEUR sont : l’école d’arts plastiques espace Villar(t)s de Denain et le Centre des arts plastiques et visuels de la Ville de Lille.

SOUTENIR LA CRÉATION
Destinée à accompagner le travail d’artistes en début de carrière, cette résidence met à disposition les ateliers des écoles tournées vers les pratiques diverses, de la sculpture, à la gravure en passant par la photographie. Accueillis sur un pôle territorial constitué de deux écoles d’arts et d’un réseau d’acteurs culturels, les artistes bénéficient d’un ensemble de ressources favorables, à même de faire fructifier les démarches de recherche. La résidence permet ainsi les rencontres, le partage des savoir-faire, la découverte d’une région et offre l’opportunité de temps d’expositions et d’échanges avec un(e) critique d’art.

FAVORISER LA RENCONTRE AVEC LES PUBLICS
Installés au sein des écoles d’arts plastiques, la présence quotidienne des artistes est l’occasion de tisser des liens avec le public des écoles, engagé dans une démarche de découverte et de pratique amateur des arts plastiques. La création contemporaine dans sa diversité, le travail de recherche, d’expérimentation et de production sont appréhendés de manière concrète dans un rapport de proximité et de partage.

UNE DYNAMIQUE À L’ÉCHELLE DES HAUTS-DE-FRANCE
Conçu à l’échelle de la région Hauts-de-France, ce programme de résidences de recherche et création bénéficie de la mise en réseau d’un ensemble de structures et de territoires singuliers. Tel un archipel, ces structures disséminées sur un espace géographique discontinu se caractérisent par la cohésion et les liens qu’elles entretiennent et cette ambition commune de soutien à la création et de partage d’expérience.

La résidence se déroule de septembre à janvier et est suivie de temps d’expositions entre février et juin.

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L’APPEL À CANDIDATURE

Programme de soutien à la création contemporaine en région Hauts-de-France

Le Frac Grand Large — Hauts-de-France et les écoles d’arts plastiques de Boulogne-sur-Mer, du Calaisis, de Denain et de Lille reconduisent le programme de résidences de recherche et création, permettant le séjour simultané de deux artistes.

Ce programme de résidences de recherche et création soutenu par la Drac Hauts-de-France et le département du Pas-de-Calais, bénéficie de la mise en réseau d’un ensemble de structures et de territoires singuliers du Nord et du Pas-de-Calais. Tel un ARCHIPEL, ces structures disséminées sur un espace géographique discontinu se caractérisent par la cohésion et les liens qu’elles entretiennent et une ambition commune de soutien à la création et de partage d’expérience.

La résidence s’envisage en trois temps : recherche / création / restitutions

Chaque artiste sélectionné sera accueilli sur un pôle territorial où il effectuera sa résidence :

• Pôle littoral, constitué des écoles d’art de Boulogne-sur-Mer et du Calaisis
• Pôle intérieur, constitué des écoles d’art de Denain et Lille

Chaque artiste est accueilli sur un pôle territorial constitué de deux écoles d’arts et d’un réseau d’acteurs culturels (cf. annexe 1 à cet appel). Ils forment un ensemble de ressources à même de faire fructifier les démarches de recherche et d’entrer en lien avec les singularités des territoires concernés. Le programme vise ainsi à encourager la circulation et la mise en relation des artistes-résidents avec un ensemble de structures du territoire.

Des actions de soutien et d’accompagnement à la recherche et à la création seront menées par les écoles d’arts et le Frac. Les écoles d’arts proposeront les conditions d’accueil des artistes-résidents, ainsi qu’un contexte de travail spécifique lié aux établissements d’enseignement artistique : présence d’enseignants pouvant accompagner les artistes dans la recherche et l’expérimentation de divers mediums ainsi que dans la connaissance du territoire, possibilités techniques offertes par les ateliers et le matériel disponibles.

Le temps de résidence sera ponctué de rencontres entre les artistes-résidents, le Frac et les écoles afin d’échanger et de suivre le développement des recherches et de la production.

À l’issue de chacune des résidences, les deux artistes-résidents auront l’opportunité de présenter les recherches développées et nouvelles créations à l’occasion de restitutions sous forme d’expositions ou de partage d’expérience au sein des écoles.

Le Frac mettra en relation un critique d’art et les artistes-résidents, afin de leur permettre de bénéficier, à l’issue de la résidence, d’un texte critique.

Les artistes sélectionnés bénéficieront chacun :

• D’un hébergement
• D’une bourse de résidence de 6000 euros TTC (incluant les frais de déplacements, y compris les frais relatifs aux aller-retours pendant les périodes de césure)
• D’un budget de production de 2000 euros TTC
• De la rédaction d’un texte critique
• D’une présentation publique
• D’un soutien administratif sur la création d’activité, de moments de visibilité et de mise en réseau

Calendrier du programme :

Durée de la résidence : 3 mois et demi. La résidence se divise en 2 périodes :
Période 1 : Observation et rencontres : du 5 au 16 octobre 2026
Période 2 : Recherches et création : du 2 novembre au 11 décembre 2026 et du 4 janvier au 12 février 2027.
(Césures du 17 octobre au 2 novembre 2026 puis du 19 décembre 2026 au 4 janvier 2027 en raison des vacances de fin d’année)
Restitutions : selon les projets, entre mars et décembre 2027

Conditions d’éligibilité :

• Être artiste plasticien(ne) engagé(e) dans une démarche professionnelle
• Avoir moins de 35 ans 
• Justifier d’un régime de sécurité sociale (un temps de formation à la création d’activité pourra être proposé)
• En raison de l’échelle territoriale de chaque pôle de résidence, un véhicule est recommandé.
• Être complètement disponible sur la période donnée.

Pour être recevable, les candidatures seront composées d’un dossier constitué d’un fichier numérique unique sous format PDF, moins de 10 Mo comprenant :

• une description de la démarche artistique et du parcours de l’artiste (1 page A4 maximum) ;
• une note d’intention sur le travail envisagé (1 page A4 maximum) ;
• un portfolio présentant une dizaine de travaux ;
• un CV (incluant les coordonnées postales, téléphoniques et email).

Dépôt des candidatures par mail, jusqu’au 1er juin 2026, à l’adresse électronique suivante : s.klein@fracgrandlarge-hdf.fr

• Une confirmation de réception par mail vous sera envoyée pour valider votre dépôt.
• Pour faciliter le traitement des candidatures, veillez à ce que votre fichier porte votre nom, sous la forme : Nom-Prénom_Archipel.pdf

La commission de sélection se réunira en juin.

Pour tout renseignement, s’adresser à :
Sara Klein, Chargée de diffusion et des résidences
s.klein@fracgrandlarge-hdf.fr

ANNEXE 1 : STRUCTURES DE LA RESIDENCE

Chaque pôle de résidence est constitué de deux écoles d’art auxquelles se rattachent un ensemble de structures culturelles et socio-culturelles susceptibles d’être impliquées en fonction du projet de l’artiste-résident.

–                Pôle littoral, constitué des écoles d’art de Boulogne-sur-Mer et du Calaisis :

L’EMA / Ecole municipale d’art de Boulogne-sur-Mer fait partie de ces lieux singuliers où se croisent création et réflexion, savoir-faire et apprentissage, passion et partage. L’EMA s’attache à proposer des ateliers pour tous, ouverts à la création contemporaine, tout en préservant l’apprentissage des techniques traditionnelles. Résolument ouverte sur la ville, l’EMA développe des partenariats avec de nombreux acteurs culturels, sociaux, associatifs et éducatifs du territoire. 

L’École d’Art du Calaisis – Le Concept organise des ateliers de sensibilisation et d’initiation à la pratique des arts plastiques et visuels à destination d’un public périscolaire et adulte et dispense un cursus préparatoire aux écoles supérieures d’art. Le projet d’établissement se déploie autour de 5 axes prioritaires : enseigner et former, diffuser, partager, réseauter, ressourcer, avec pour objectif de permettre une fréquentation heureuse de la création contemporaine et particulièrement des artistes émergents ; une politique d’action culturelle et de médiation soutient cette ambition. 

–                Pôle intérieur, constitué des écoles d’art de Denain et de Lille :

L’École d’arts plastiques de Denain – Espace Vill[A]rt a pour vocation de développer des pratiques artistiques contemporaines et pour mission de susciter la créativité auprès de ses élèves. Étant un lieu de communication dans un territoire qualifié « d’éloigné », l’école propose aussi une programmation artistique de qualité avec des expositions, débats et rencontres qui permettent d’alimenter une pédagogie et des ressources actualisées. Un nouveau grand projet de Centre des arts associant Micro-folie (inspirée des folies du parc de la Villette), arts visuels, musique et danse est en cours.

Le Centre d’Arts plastiques de la ville de Lille, lieu municipal de sensibilisation, d’initiation, de perfectionnement, de pratiques actives et de réflexions dans les domaines des images et des arts plastiques, accueille quelques 500 élèves. Egalement, des rencontres publiques avec des artistes et des manifestations culturelles et artistiques nourries rendent compte de la diversité de la création contemporaine actuelle. Enfin, un centre de documentation et de prêt spécialisé en arts plastiques et visuels ouvert à tous.

Le programme de résidences est coordonné par le Frac Grand Large — Hauts-de-France

Constituer une collection et la diffuser, soutenir la création et inventer des formes de sensibilisation à l’art contemporain, telles sont les missions des Frac, Fonds Régionaux d’Art Contemporain. Le Frac Grand Large — Hauts-de-France abrite une collection mobile de plus de 2500 œuvres d’art et de design, des années soixante à nos jours. Installé depuis 2013 dans un nouveau bâtiment à Dunkerque, le Frac Grand Large — Hauts-de-France développe également une programmation variée d’expositions et d’actions de médiation dans et hors les murs.

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