L’APPEL À CANDIDATURE

Les candidatures sont ouvertes pour la prochaine résidence MAGNETIC. Vous avez du 8 avril au 2 juin 2026 pour candidater.
Vous êtes artiste et résidez en Hauts-de-France ? Candidatez pour une résidence artistique à Flax Art Studios, à Belfast, en Irlande du Nord !
Vous êtes artiste et résidez en Irlande du Nord ? Candidatez pour une résidence au Frac Grand Large — Hauts-de-France !

Toutes les informations et le formulaire pour postuler : https://fluxusartprojects.com/residencies

Si vous avez des questions, contactez : fluxusartp@gmail.com

Location: Flax Art Studios, Belfast, Northern Ireland

Duration: 8 weeks

Availabilities: Between Mid/End January and March 2027

About Flax Art Studios

Flax Art Studios has been established for 37 years in Belfast. As the only studio dedicated to sculptural practice in Northern Ireland, it significantly contributes to the region’s visual art practice through subsidised studio provision and resources. Flax acts as a hub for professional development, international networking, and fostering greater understanding through outreach and engagement. Flax provides studio space for the most exciting artists in NI, reaching over 100 artists/creatives through studio provision and through its production and workshop membership programmes. Flax’s artists play a key role in the life of the city, the renewal of its cultural scene, and the overall regeneration movement in which the various associated communities are directly involved. Flax Art Studios has an established international residency programme in place since 1994, and in partnership with Belfast South has the only newly built dedicated international residency space in Northern Ireland.

1/ FOCUS

Flax Art Studios is based in a city in transition. Colourful, complicated, messy… and magnificent. This is a place with a long and complex history, a tapestry of narratives, and now a new story in the making. Flax is particularly interested in research/artwork inspired by the new story of Belfast and inspired by the Sandy Row area of the south of the city.

2/ PROGRAMME RESOURCES

The residency offers:

– Artist fees of £2100 per month.

– Furnished private accommodation in Belfast city centre.

– Access to a studio in the city centre.

– If necessary, access to the only dedicated sculptural practice facility in Northern Ireland and a range of subsidised shared resources. 24-hour access to Studio Spaces with sculpture workshop facilities including wood, plaster, casting, digital fabrication, and textile.

– If necessary, access to Flax Art Studios industrial scale workshops – technician support will be provided.- Administrative, technical, pastoral and curatorial support from Flax Art Studios team.

– Optional opportunity to show works/research in Flax Art Studios project space programme. Access to a project/experimental/shop front exhibition space at North Street satellite studio.

– Community support, facilitation and introductions by Flax Art Studios specific to the particular needs of the visiting artist.

– Opportunity to meet and network with Flax Art Studios international artists, Board Members and team.

– Round trip UK / France and local transports will be covered.

3/ ACCESS

The artist studio space and the apartment are fully accessible with lifts and accessible toilets. The current main building is not wheelchair accessible in Bedford Street and partially ground floor accessible in North Street. The accommodation comprises of a two-bedroom apartment, separate kitchen, living room with balcony space and bathroom. If the other bedroom is not being used by another visiting artist, it may be used by a family member/support worker. The venue is city centre based and is accessible from both Belfast airports via bus or taxi, the city centre is compact and is easy to get around. The venue is city centre with nearby bus stops at a five-minute walking distance. There is no accessible parking on site, however there are various public parking options in the city centre. Our staff are not fully trained but could seek support from other specialist agencies.

LA RÉSIDENCE ARCHIPEL

Pendant trois mois, des équipes professionnelles accompagnent les artistes qui reçoivent une bourse de résidence ainsi qu’une bourse de production, un texte sur leur travail est commandé à un.e critique d’art et des expositions sont organisées dans la région. À travers cette résidence, le Frac aide à tisser des liens entre différents partenaires (musées, écoles, fablabs…) pour aller à la rencontre des habitant.e.s, regarder ensemble des oeuvres et partager des interprétations.

Initié par la Drac Hauts-de-France avec le Frac Grand Large, ARCHIPEL reçoit notamment le soutien du département du Pas-de-Calais à travers l’aide apportée au PÔLE LITTORAL : l’école Municipale d’Arts de Boulogne-sur-Mer et l’École d’Art du Calaisis Le Concept. Les écoles partenaires du PÔLE INTÉRIEUR sont : l’école d’arts plastiques espace Villar(t)s de Denain et le Centre des arts plastiques et visuels de la Ville de Lille.

SOUTENIR LA CRÉATION
Destinée à accompagner le travail d’artistes en début de carrière, cette résidence met à disposition les ateliers des écoles tournées vers les pratiques diverses, de la sculpture, à la gravure en passant par la photographie. Accueillis sur un pôle territorial constitué de deux écoles d’arts et d’un réseau d’acteurs culturels, les artistes bénéficient d’un ensemble de ressources favorables, à même de faire fructifier les démarches de recherche. La résidence permet ainsi les rencontres, le partage des savoir-faire, la découverte d’une région et offre l’opportunité de temps d’expositions et d’échanges avec un(e) critique d’art.

FAVORISER LA RENCONTRE AVEC LES PUBLICS
Installés au sein des écoles d’arts plastiques, la présence quotidienne des artistes est l’occasion de tisser des liens avec le public des écoles, engagé dans une démarche de découverte et de pratique amateur des arts plastiques. La création contemporaine dans sa diversité, le travail de recherche, d’expérimentation et de production sont appréhendés de manière concrète dans un rapport de proximité et de partage.

UNE DYNAMIQUE À L’ÉCHELLE DES HAUTS-DE-FRANCE
Conçu à l’échelle de la région Hauts-de-France, ce programme de résidences de recherche et création bénéficie de la mise en réseau d’un ensemble de structures et de territoires singuliers. Tel un archipel, ces structures disséminées sur un espace géographique discontinu se caractérisent par la cohésion et les liens qu’elles entretiennent et cette ambition commune de soutien à la création et de partage d’expérience.

La résidence se déroule de septembre à janvier et est suivie de temps d’expositions entre février et juin.

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L’APPEL À CANDIDATURE

Programme de soutien à la création contemporaine en région Hauts-de-France

Le Frac Grand Large — Hauts-de-France et les écoles d’arts plastiques de Boulogne-sur-Mer, du Calaisis, de Denain et de Lille reconduisent le programme de résidences de recherche et création, permettant le séjour simultané de deux artistes.

Ce programme de résidences de recherche et création soutenu par la Drac Hauts-de-France et le département du Pas-de-Calais, bénéficie de la mise en réseau d’un ensemble de structures et de territoires singuliers du Nord et du Pas-de-Calais. Tel un ARCHIPEL, ces structures disséminées sur un espace géographique discontinu se caractérisent par la cohésion et les liens qu’elles entretiennent et une ambition commune de soutien à la création et de partage d’expérience.

La résidence s’envisage en trois temps : recherche / création / restitutions

Chaque artiste sélectionné sera accueilli sur un pôle territorial où il effectuera sa résidence :

• Pôle littoral, constitué des écoles d’art de Boulogne-sur-Mer et du Calaisis
• Pôle intérieur, constitué des écoles d’art de Denain et Lille

Chaque artiste est accueilli sur un pôle territorial constitué de deux écoles d’arts et d’un réseau d’acteurs culturels (cf. annexe 1 à cet appel). Ils forment un ensemble de ressources à même de faire fructifier les démarches de recherche et d’entrer en lien avec les singularités des territoires concernés. Le programme vise ainsi à encourager la circulation et la mise en relation des artistes-résidents avec un ensemble de structures du territoire.

Des actions de soutien et d’accompagnement à la recherche et à la création seront menées par les écoles d’arts et le Frac. Les écoles d’arts proposeront les conditions d’accueil des artistes-résidents, ainsi qu’un contexte de travail spécifique lié aux établissements d’enseignement artistique : présence d’enseignants pouvant accompagner les artistes dans la recherche et l’expérimentation de divers mediums ainsi que dans la connaissance du territoire, possibilités techniques offertes par les ateliers et le matériel disponibles.

Le temps de résidence sera ponctué de rencontres entre les artistes-résidents, le Frac et les écoles afin d’échanger et de suivre le développement des recherches et de la production.

À l’issue de chacune des résidences, les deux artistes-résidents auront l’opportunité de présenter les recherches développées et nouvelles créations à l’occasion de restitutions sous forme d’expositions ou de partage d’expérience au sein des écoles.

Le Frac mettra en relation un critique d’art et les artistes-résidents, afin de leur permettre de bénéficier, à l’issue de la résidence, d’un texte critique.

Les artistes sélectionnés bénéficieront chacun :

• D’un hébergement
• D’une bourse de résidence de 6000 euros TTC (incluant les frais de déplacements, y compris les frais relatifs aux aller-retours pendant les périodes de césure)
• D’un budget de production de 2000 euros TTC
• De la rédaction d’un texte critique
• D’une présentation publique
• D’un soutien administratif sur la création d’activité, de moments de visibilité et de mise en réseau

Calendrier du programme :

Durée de la résidence : 3 mois et demi. La résidence se divise en 2 périodes :
Période 1 : Observation et rencontres : du 5 au 16 octobre 2026
Période 2 : Recherches et création : du 2 novembre au 11 décembre 2026 et du 4 janvier au 12 février 2027.
(Césures du 17 octobre au 2 novembre 2026 puis du 19 décembre 2026 au 4 janvier 2027 en raison des vacances de fin d’année)
Restitutions : selon les projets, entre mars et décembre 2027

Conditions d’éligibilité :

• Être artiste plasticien(ne) engagé(e) dans une démarche professionnelle
• Avoir moins de 35 ans 
• Justifier d’un régime de sécurité sociale (un temps de formation à la création d’activité pourra être proposé)
• En raison de l’échelle territoriale de chaque pôle de résidence, un véhicule est recommandé.
• Être complètement disponible sur la période donnée.

Pour être recevable, les candidatures seront composées d’un dossier constitué d’un fichier numérique unique sous format PDF, moins de 10 Mo comprenant :

• une description de la démarche artistique et du parcours de l’artiste (1 page A4 maximum) ;
• une note d’intention sur le travail envisagé (1 page A4 maximum) ;
• un portfolio présentant une dizaine de travaux ;
• un CV (incluant les coordonnées postales, téléphoniques et email).

Dépôt des candidatures par mail, jusqu’au 1er juin 2026, à l’adresse électronique suivante : s.klein@fracgrandlarge-hdf.fr

• Une confirmation de réception par mail vous sera envoyée pour valider votre dépôt.
• Pour faciliter le traitement des candidatures, veillez à ce que votre fichier porte votre nom, sous la forme : Nom-Prénom_Archipel.pdf

La commission de sélection se réunira en juin.

Pour tout renseignement, s’adresser à :
Sara Klein, Chargée de diffusion et des résidences
s.klein@fracgrandlarge-hdf.fr

ANNEXE 1 : STRUCTURES DE LA RESIDENCE

Chaque pôle de résidence est constitué de deux écoles d’art auxquelles se rattachent un ensemble de structures culturelles et socio-culturelles susceptibles d’être impliquées en fonction du projet de l’artiste-résident.

–                Pôle littoral, constitué des écoles d’art de Boulogne-sur-Mer et du Calaisis :

L’EMA / Ecole municipale d’art de Boulogne-sur-Mer fait partie de ces lieux singuliers où se croisent création et réflexion, savoir-faire et apprentissage, passion et partage. L’EMA s’attache à proposer des ateliers pour tous, ouverts à la création contemporaine, tout en préservant l’apprentissage des techniques traditionnelles. Résolument ouverte sur la ville, l’EMA développe des partenariats avec de nombreux acteurs culturels, sociaux, associatifs et éducatifs du territoire. 

L’École d’Art du Calaisis – Le Concept organise des ateliers de sensibilisation et d’initiation à la pratique des arts plastiques et visuels à destination d’un public périscolaire et adulte et dispense un cursus préparatoire aux écoles supérieures d’art. Le projet d’établissement se déploie autour de 5 axes prioritaires : enseigner et former, diffuser, partager, réseauter, ressourcer, avec pour objectif de permettre une fréquentation heureuse de la création contemporaine et particulièrement des artistes émergents ; une politique d’action culturelle et de médiation soutient cette ambition. 

–                Pôle intérieur, constitué des écoles d’art de Denain et de Lille :

L’École d’arts plastiques de Denain – Espace Vill[A]rt a pour vocation de développer des pratiques artistiques contemporaines et pour mission de susciter la créativité auprès de ses élèves. Étant un lieu de communication dans un territoire qualifié « d’éloigné », l’école propose aussi une programmation artistique de qualité avec des expositions, débats et rencontres qui permettent d’alimenter une pédagogie et des ressources actualisées. Un nouveau grand projet de Centre des arts associant Micro-folie (inspirée des folies du parc de la Villette), arts visuels, musique et danse est en cours.

Le Centre d’Arts plastiques de la ville de Lille, lieu municipal de sensibilisation, d’initiation, de perfectionnement, de pratiques actives et de réflexions dans les domaines des images et des arts plastiques, accueille quelques 500 élèves. Egalement, des rencontres publiques avec des artistes et des manifestations culturelles et artistiques nourries rendent compte de la diversité de la création contemporaine actuelle. Enfin, un centre de documentation et de prêt spécialisé en arts plastiques et visuels ouvert à tous.

Le programme de résidences est coordonné par le Frac Grand Large — Hauts-de-France

Constituer une collection et la diffuser, soutenir la création et inventer des formes de sensibilisation à l’art contemporain, telles sont les missions des Frac, Fonds Régionaux d’Art Contemporain. Le Frac Grand Large — Hauts-de-France abrite une collection mobile de plus de 2500 œuvres d’art et de design, des années soixante à nos jours. Installé depuis 2013 dans un nouveau bâtiment à Dunkerque, le Frac Grand Large — Hauts-de-France développe également une programmation variée d’expositions et d’actions de médiation dans et hors les murs.

RÉSIDENCE MAGNETIC

MAGNETIC est une initiative franco-britannique lancée en 2022 sous l’égide de Fluxus Art Projects, qui réunit 8 institutions en France et au Royaume-Uni dans un programme de résidences d’artistes de 8 semaines.

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DOROTHY HUNTER

Dorothy Hunter (née en 1988 à Magherafelt) est une artiste basée à Belfast. Elle travaille de manière interdisciplinaire dans le cadre d’une pratique fondée sur la recherche, réalisant souvent des installations qui mêlent photographie, sculpture, film, archivage et écriture. Son travail explore les traces temporelles, la construction politique de l’espace et ses suites maladroites, ses entre-deux et ses moments antérieurs. Elle s’intéresse particulièrement aux lieux où les conceptions du temps et de la propriété entrent en conflit, souvent dans des espaces peu visibles ou mal compris.

Pendant sa résidence, elle travaillera sur la transformation intentionnelle du paysage naturel autour de Dunkerque par l’industrie, les zones humides des Hemmes de Saint-Pol et la barrière de dunes préservée du littoral restauré. Elle explorera ces sites façonnés ainsi que l’agency des terres, des matériaux et des écosystèmes à travers une collecte attentive, la production d’images, des échanges autour de l’histoire et des dynamiques des lieux, et des processus de création combinés.

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RESTITUTIONS

Le mardi 7 avril à 17h30 à L’École Supérieure d’Art de Dunkerque

« POUR SEULEMENT NE PAS SAVOIR »

Sur fond de dunes sous-marines imaginées par les étudiant·es, cette série d’œuvres en cours de réalisation s’inspire de zones côtières liminales, lieux politiques marqués par le développement industriel et environnemental : elle explore la manière dont les gens pénètrent et traversent des lieux interdits, la façon dont la végétation facilite ou entrave ces efforts, ainsi que ces éléments fortuits que nous rencontrons et que, heureusement, nous ne parvenons pas à identifier.

Au cours de cette résidence, j’ai été attirée par ces espaces liminaires qui abritent mais excluent aussi : les routes entre les usines ; les dunes protégées où attendent ceux qui espèrent traverser la mer (ou leurs saboteurs) ; et la zone de la Digue du Braek, un terrain industriel gagné sur la mer. Ces lieux renferment des craintes et des priorités contradictoires liées à la terre. À Dunkerque, il est impossible de concevoir le monde naturel comme distinct de l’humain ; tout se mélange, tantôt paisiblement, tantôt dans un conflit silencieux. 
Je me suis interrogée sur la manière dont nous connaissons ces espaces intermédiaires, ou sur la façon dont nous pourrions les imaginer. Travailler à l’encre m’a amenée à explorer des zones de clématites dans les dunes la nuit, et à récolter les fruits de plantes utilisées pour la remise en état des terres afin d’en extraire des pigments ; ces deux plantes suscitent des associations à la fois positives et négatives chez les humains et les autres espèces. À partir de ces images, de ces sons et de ces écrits, j’espère constituer une collection qui cartographie certains de ces espaces.

Dorothy Hunter

LA RÉSIDENCE ARCHIPEL

Les rencontres entre de jeunes artistes et les publics de ces écoles favorisent l’émergence de communautés temporaires et marquent durablement de leurs empreintes la création en région.

Pendant trois mois, des équipes professionnelles accompagnent les artistes qui reçoivent une bourse de résidence ainsi qu’une bourse de production, un texte sur leur travail est commandé à un.e critique d’art et des expositions sont organisées dans la région. À travers cette résidence, le Frac aide à tisser des liens entre différents partenaires (musées, écoles, fablabs…) pour aller à la rencontre des habitant.e.s, regarder ensemble des oeuvres et partager des interprétations.

Initié par la Drac Hauts-de-France avec le Frac Grand Large, ARCHIPEL reçoit notamment le soutien du département du Pas-de-Calais à travers l’aide apportée au PÔLE LITTORAL : l’école Municipale d’Arts de Boulogne-sur-Mer et l’École d’Art du Calaisis Le Concept. Les écoles partenaires du PÔLE INTÉRIEUR sont : l’école d’arts plastiques espace Villar(t)s de Denain et le Centre des arts plastiques et visuels de la Ville de Lille.

SOUTENIR LA CRÉATION
Destinée à accompagner le travail d’artistes en début de carrière, cette résidence met à disposition les ateliers des écoles tournées vers les pratiques diverses, de la sculpture, à la gravure en passant par la photographie. Accueillis sur un pôle territorial constitué de deux écoles d’arts et d’un réseau d’acteurs culturels, les artistes bénéficient d’un ensemble de ressources favorables, à même de faire fructifier les démarches de recherche. La résidence permet ainsi les rencontres, le partage des savoir-faire, la découverte d’une région et offre l’opportunité de temps d’expositions et d’échanges avec un(e) critique d’art.

FAVORISER LA RENCONTRE AVEC LES PUBLICS
Installés au sein des écoles d’arts plastiques, la présence quotidienne des artistes est l’occasion de tisser des liens avec le public des écoles, engagé dans une démarche de découverte et de pratique amateur des arts plastiques. La création contemporaine dans sa diversité, le travail de recherche, d’expérimentation et de production sont appréhendés de manière concrète dans un rapport de proximité et de partage.

UNE DYNAMIQUE À L’ÉCHELLE DES HAUTS-DE-FRANCE
Conçu à l’échelle de la région Hauts-de-France, ce programme de résidences de recherche et création bénéficie de la mise en réseau d’un ensemble de structures et de territoires singuliers. Tel un archipel, ces structures disséminées sur un espace géographique discontinu se caractérisent par la cohésion et les liens qu’elles entretiennent et cette ambition commune de soutien à la création et de partage d’expérience.

La résidence se déroule de septembre à janvier et est suivie de temps d’expositions entre février et juin.

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MERCEDES KLAUSNER

Mercedes Klausner est une artiste visuelle argentine née en 1991 à Buenos Aires et installée à Lille depuis 2017. Formée en architecture à la FADU de Buenos Aires (2015) et diplômée de l’École Supérieure d’Art de Tourcoing (2018), elle développe une pratique à la croisée de l’image, de la mémoire et de l’espace. Son travail, présenté en France et à l’international (CID Grand-Hornu, MO.CO., Culture HUB New York, Institut du Monde Arabe, etc.), explore la notion de trace et l’« image survivante », celle qui résiste à l’oubli et réémerge à partir de fragments.

Entre dessin, photographie, installation et dispositifs lumineux, elle crée des œuvres qui interrogent la frontière entre visible et invisible, absence et présence. Dans une époque saturée d’images, elle redonne sens à ce qui apparaît dans les interstices : poussières, fissures, objets anodins deviennent supports d’une mémoire vivante et symbolique. Lauréate du PRIX WICAR 2024, elle travaille depuis 2020 dans un ancien monastère à Roubaix, dans le cadre du projet Saisons Zéro.

Dans le cadre de la résidence ARCHIPEL, Mercedes Klausner souhaite développer une nouvelle série d’images inspirée des traces laissées par les facteurs environnementaux propres au littoral des Hauts-de-France sur différentes surfaces, notamment durant la période saisonnière proposée. Plutôt que de céder au consensus entourant la mauvaise réputation du climat du Nord, elle entend faire de son dynamisme météorologique un véritable moteur de création. Elle envisage de puiser dans la danse du vent, le rythme de la pluie, la fluidité de l’eau, la texture de la pierre ou encore les empreintes laissées sur le sable, pour faire émerger des formes visuelles chargées de symbolisme.

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RESTITUTIONS

Restitution à l’École d’art de Boulogne-sur-Mer du 27 mars au 9 mai 2026 : Exposition « Temps du rêve »

Restitution à l’École d’art du Calaisis – Le Concept du 21 mai au 2 juillet 2026 : Exposition « Horizon des événements »

LA RÉSIDENCE ARCHIPEL

Les rencontres entre de jeunes artistes et les publics de ces écoles favorisent l’émergence de communautés temporaires et marquent durablement de leurs empreintes la création en région.

Pendant trois mois, des équipes professionnelles accompagnent les artistes qui reçoivent une bourse de résidence ainsi qu’une bourse de production, un texte sur leur travail est commandé à un.e critique d’art et des expositions sont organisées dans la région. À travers cette résidence, le Frac aide à tisser des liens entre différents partenaires (musées, écoles, fablabs…) pour aller à la rencontre des habitant.e.s, regarder ensemble des oeuvres et partager des interprétations.

Initié par la Drac Hauts-de-France avec le Frac Grand Large, ARCHIPEL reçoit notamment le soutien du département du Pas-de-Calais à travers l’aide apportée au PÔLE LITTORAL : l’école Municipale d’Arts de Boulogne-sur-Mer et l’École d’Art du Calaisis Le Concept. Les écoles partenaires du PÔLE INTÉRIEUR sont : l’école d’arts plastiques espace Villar(t)s de Denain et le Centre des arts plastiques et visuels de la Ville de Lille.

SOUTENIR LA CRÉATION
Destinée à accompagner le travail d’artistes en début de carrière, cette résidence met à disposition les ateliers des écoles tournées vers les pratiques diverses, de la sculpture, à la gravure en passant par la photographie. Accueillis sur un pôle territorial constitué de deux écoles d’arts et d’un réseau d’acteurs culturels, les artistes bénéficient d’un ensemble de ressources favorables, à même de faire fructifier les démarches de recherche. La résidence permet ainsi les rencontres, le partage des savoir-faire, la découverte d’une région et offre l’opportunité de temps d’expositions et d’échanges avec un(e) critique d’art.

FAVORISER LA RENCONTRE AVEC LES PUBLICS
Installés au sein des écoles d’arts plastiques, la présence quotidienne des artistes est l’occasion de tisser des liens avec le public des écoles, engagé dans une démarche de découverte et de pratique amateur des arts plastiques. La création contemporaine dans sa diversité, le travail de recherche, d’expérimentation et de production sont appréhendés de manière concrète dans un rapport de proximité et de partage.

UNE DYNAMIQUE À L’ÉCHELLE DES HAUTS-DE-FRANCE
Conçu à l’échelle de la région Hauts-de-France, ce programme de résidences de recherche et création bénéficie de la mise en réseau d’un ensemble de structures et de territoires singuliers. Tel un archipel, ces structures disséminées sur un espace géographique discontinu se caractérisent par la cohésion et les liens qu’elles entretiennent et cette ambition commune de soutien à la création et de partage d’expérience.

La résidence se déroule de septembre à janvier et est suivie de temps d’expositions entre février et juin.

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MARIN MARTINIE

Marin Martinie est un artiste et chercheur né en 1994 à Nantes. Formé à l’illustration à l’École Estienne, puis au cinéma d’animation aux Arts décoratifs de Paris, il a complété son parcours au Fresnoy – Studio national des arts contemporains, où il a développé une pratique mêlant installation vidéo, dessin et animation. Il est actuellement doctorant en recherche-création à l’Université de Lille et membre de l’atelier Non-étoile à Montreuil.

Sa démarche artistique s’appuie sur une pratique quotidienne du dessin, envisagé comme une forme d’écriture intuitive et improvisée. Son travail explore les liens entre formes animées, corps vivants et imaginaires industriels, en croisant influences populaires (cartoons américains, bande dessinée, caricature) et références artistiques variées (abstraction géométrique, enluminure médiévale, gravure).

Depuis 2020, Marin Martinie mène une thèse sur les rapports de production dans l’industrie américaine du cinéma d’animation et sur leur cristallisation dans le personnage dessiné — figure à la fois vivante, fictive, industrielle et symbolique du capitalisme médiatique. À travers ses films, dessins et installations, il développe une lecture critique, satirique et parfois angoissée des formes que prend le pouvoir à l’ère du capitalocène : surproduction d’images, marchandisation du vivant, circulation accélérée des flux, extraction des ressources, etc.

Il a récemment été accueilli en résidence par les Ateliers Médicis (programme Création en cours, 2024) et à Pollen (2025), où il a poursuivi sa recherche sur les créatures dessinées et les formes narratives non linéaires.

Dans le cadre de la résidence Archipel, au sein du pôle Denain-Lille, Marin Martinie souhaite engager une exploration critique et poétique du territoire, en s’inspirant des plans-reliefs du Palais des Beaux-Arts de Lille et des pratiques de la contre-cartographie. Il envisage la création de dessins et d’animations à partir d’observations et d’ateliers collectifs, en croisant dynamiques réelles et imaginaires du Nord (urbanisation, industrie, faune, flore, histoire, mutations géographiques et sociales). Ses références incluent les travaux de Nephtys Zwer, Philippe Rekacewicz (Cartographie radicale) ou du collectif Orangotango+ (Ceci n’est pas un atlas).

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RESTITUTIONS

Restitution au Centre d’arts plastiques et visuels de Lille du 13 septembre au 17 octobre 2026. – Vernissage le dimanche 13 septembre à 11h30.

Restitution à l’École d’art de de Denain du 7 novembre au 5 décembre 2026. – Vernissage le samedi 7 novembre à 16h.